À la suite d’une première collaboration fructueuse sur le thriller policier Crépuscule pour un tueur, nous avons eu tout de suite le désir de nous attaquer à un nouveau projet, cette fois dans un autre genre pour lequel nous partageons une même passion; le film d’horreur.

D’emblée, nous nous sommes contraints d’éviter les sous-genres usés de l’horreur, tels les films de zombies, de vampires ou de maison hantée. Nous voulions développer une histoire qui se démarque par son originalité autant que par son efficacité en tant que génératrice de terreur et de sensations fortes. Nous voulions également aborder le genre avec sérieux, sans le juger de haut et sans diluer son impact dans l’autodérision ou les clins d’oeil. Bref, écrire un film d’horreur pur et dur.

D’autres considérations se sont vite ajoutées au processus. Par exemple, la volonté de ne pas écrire un film à trop grand déploiement afin de tirer le maximum des budgets que permet notre industrie. Ainsi, avec un nombre circonscrit de locations, une distribution restreinte à quelques personnages seulement, nous avons misé sur une production qui pourra mettre l’accent sur la création d’atmosphère, et aussi sur la qualité des effets spéciaux, un élément absolument essentiel pour rivaliser avec la production internationale de cinéma de genre. Il en résulte un film d’horreur « intimiste », très axé sur les personnages et un climat d’étrangeté aux accents parfois oniriques, surréalistes et poétiques. Tout cela sans négliger le souci d’écrire une histoire haletante, qui promet aux spectateurs un divertissement angoissant parsemé de surprises et de revirements inattendus.

En même temps, nous avions le souci d’écrire un film à la thématique riche. Nous croyons en effet que le cinéma d’horreur est le genre idéal pour parler des angoisses de notre époque, de façon directe ou métaphorique. Ainsi, Nervures explore des thèmes qui font écho à certaines tendances actuelles de la société québécoise, tout en étant universels, notamment : la peur de vieillir et de mourir et le sort réservé aux ainés, la ruralité déprimée économiquement et ses conséquences (l’exode de la jeunesse), le conflit des générations, l’écologie, ainsi que la recherche d’une nouvelle spiritualité dans un monde de plus en plus matérialiste. Tous ces thèmes s’intègrent au récit sans en faire une œuvre pamphlétaire ou moraliste. Les antagonistes ne sont pas manichéens; ils sont motivés par des idéaux, même lorsque ceux-ci les amènent à commettre des actions horrifiantes. En même temps, notre protagoniste n’est pas parfaite, tant s’en faut; elle se sent coupable d’avoir négligé ses parents et les épreuves qu’elle va vivre au cours du récit auront par le fait même un pouvoir rédempteur. 



Martin Girard / Raymond St-Jean 

Marie-Thérèse Fortin • Thérèse

Marie-Thérèse Fortin est présente dans plusieurs sphères du monde du théâtre. Directrice artistique du Théâtre du Trident à Québec, de 1997 à 2003, elle a aussi dirigé le Théâtre d’Aujourd’hui de2004 à 2012. Au théâtre, elle a été de la production Elizabeth, roi D'Angleterre au TNM, dans le rôle-titre qui lui a valu le prix Gascon-Roux de l’interprétation féminine. Elle a aussi joué dans Belles-Soeurs, une adaptation musicale de la pièce de Michel Tremblay par René Richard Cyr et Daniel Bélanger qui a connu un énorme succès au Québec et à Paris. Elle a tenu des rôles principaux dans une cinquantaine de pièces dont Les Troyennes, Andromaque, Agnès De Dieu, Méphisto, Songe D'une Nuit D'été, Les Bonnes, Bousille et Les Justes, Les Muses Orphelines, Inventaire, Le Jeu De L'amour Et Du Hasard, Le Malade Imaginaire, Lucky Lady, Furieux et Désespérés, L’homme Atlantique, Le Balcon, Extramoyen, La Queen’s et KNOCK. En 2018 et 2019, elle a incarné Gabrielle Roy dans le spectacle- solo La Détresse et l’enchantement au TNM. Elle a été dans les pièces Les filles du Saint-Laurent, Nassara, Verdict, Le roi danse, Fanny et Hamlet. Elle a fait les mises en scène des pièces Des yeux de verre de Michel Marc Bouchard, L’aigle a deux têtes de Cocteau, Moulins à Paroles d’Alan Bennett, Anciennes Odeurs de Michel Tremblay, La Liste (dont la tournée au Québec et au Canada a atteint près de 100 représentations), La Liste de mes envies, L’Éducation de Rita, Michelin et Après on va où. 

Marie-Thérèse est aussi très présente au petit écran. Elle a été de Casino I et II, Le Monde de Charlotte, Un monde à part, Temps dur, Les Aventures de Jack Carter, Cover Girl, 4 et demi, L’Auberge du Chien Noir, Les Hauts et les bas de Sophie Paquin, Tactik, La Promesse, Boomerang, Le Monstre et Mémoires Vives. Pour son rôle de Claire Hamelin, elle a remporté le prix Gémeaux du meilleur premier rôle féminin : téléroman en 2013 et en 2014. Elle incarne également un rôle dans Virage, Les Moments parfaits, Cerebrum, Marco Lachance, Mea Culpa et Dérive.

Au cinéma, nous l’avons vu dans Sans Elle, Les Grandes Chaleurs, Inch'allah, Le Journal D'un Vieil Homme, Le Fils De Jean et RU.

Sylvain Marcel • Toupin

Sylvain Marcel, acteur adoré du grand public et de ses pairs, possède un talent indéniable pour les rôles tout autant humoristiques que dramatiques. Cette polyvalence fait de lui un des comédiens importants du paysage artistique québécois. Depuis plusieurs années, il fait partie de notre quotidien et nous pouvons le voir à la télévision, au cinéma ainsi qu’au théâtre.

À la télévision, il a joué récemment dans Dumas, MR BIG 2, IXE-13, Bon matin chuck et, entre autres, dans 30 vies, 19-2 (prix au concours des Gémeaux en 2011 et en 2013), Le négociateur, Les invincibles, Hommes en quarantaine, 450, chemin du golf, Mensonges, Marche à l’ombre, Pour Sarah et Les honorables. En 2016, il décroche le prestigieux trophée Artis du meilleur rôle masculin. En 2022, Sylvain remporte le prix Gémeaux pour la catégorie meilleur rôle de soutien, grâce à son interprétation dans la série Virage.

Au cinéma, on a pu apprécier son talent dans Tous toqués!, Nervure, Crépuscule d’un tueur, Aline, mais aussi dans French Immersion de Kevin Tierney, En terrains connus de Stéphane Lafleur, Gerry, réalisé par Alain DesRochers, Bon cop, bad cop, Nez rouge et La loi du cochon, tous réalisés par Érik Canuel. Il a également fait partie des distributions de Miraculum, 9 et De père en flic 2.

Au théâtre, il a récemment joué Yvon Deschamps raconte LA SHOP en tournée partout au Québec. Il a travaillé sous la direction de Daniel Lemire dans Clash, joué dans Game Show, production du Théâtre de Rougemont, Lorenzaccio, une mise en scène de Claude Poissant et L’homme poubelle, sous la direction de Claude Lemieux. Sylvain a beaucoup travaillé avec le metteur en scène Michel Poirier, notamment dans les pièces L’intrus, Nos femmes, Le concierge et Enfant insignifiant. Il s’est d’ailleurs démarqué pour son rôle de Max dans la pièce Nos femmes en remportant le Prix Découverte (première fois chez Duceppe).